Paula Hoffman
Licenciada en Psicología (UBA) · Psicodramatista
Psicóloga por la UBA y psicodramatista formada en la Escuela Pavlovsky. Más de 25 años entre la clínica individual, el trabajo institucional y los dispositivos grupales.
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Entrama
Un espacio que se armó cruzando tres procedencias que rara vez se cruzan: el psicoanálisis, el psicodrama y el teatro.
Por qué nace
Cruzar lo que suele estar separado
Entrama nace de una insistencia. Los que armamos este espacio venimos del psicoanálisis, del psicodrama y del teatro, y en todos esos recorridos nos atravesó la misma pregunta: qué pasa cuando esas áreas dejan de trabajar por separado.
Cada una llega hasta cierto punto sola. El análisis sostiene una escucha que no se apura, pero trabaja sobre lo que alcanza a decirse. El teatro sabe del cuerpo y de la escena, pero no tiene por qué hacerse cargo de lo que ahí se moviliza. El psicodrama pone la escena en juego, y sin una escucha que la lea puede quedarse en la descarga.
El nombre dice lo que buscamos. Entramar es cruzar hilos: que ninguno sostenga solo lo que sostienen todos juntos. Lo que aparece en una escena no se explica por el cuerpo ni por la palabra por separado, sino por lo que se teje entre los dos, y entre quienes están ahí.
Psicoanálisis
La escucha de lo que insiste, se repite y no termina de decirse. El marco desde el que se lee lo que la escena produce, y lo que permite que eso no quede en descarga.
Psicodrama
El dispositivo que hace lugar a la escena. La tradición argentina que lo reelaboró — Pavlovsky, Kesselman, Martínez Bouquet — y que puso la multiplicación de escenas en el centro del trabajo grupal.
Teatro
El oficio del cuerpo: saber que un gesto dice antes que la palabra, que el espacio organiza el vínculo, y que poner el cuerpo en una escena cambia lo que se puede pensar sobre ella.
Cómo trabajamos
Poner el cuerpo, para poder moverlo
No trabajamos sobre la escena hablando de ella: la ponemos en cuerpo. Una situación que se repite, un vínculo que aprieta, algo que vuelve sin que nadie lo haya elegido — eso se arma en el espacio, con personas, y ahí deja de ser un relato para pasar a ser algo que está ocurriendo.
Movilizarla es lo que permite transformarla. Mientras una escena solo se cuenta, se cuenta siempre igual. Cuando se juega, aparece algo que no estaba en el relato: un gesto que sobra, una frase que no llega, alguien que ocupa un lugar que nadie le pidió. Ese resto es el material con el que se trabaja.
Y es un trabajo multidisciplinario por necesidad, no por estilo. Lo que se despliega en una escena convoca a la vez al cuerpo, al vínculo y a la palabra, y ninguna disciplina sola alcanza para alojar las tres cosas.
Dos dispositivos
Lo que se abre en el grupo sigue en el análisis
En red con otros
En el grupo, una escena no queda en quien la trajo: convoca escenas en los demás, que la multiplican y la devuelven distinta. Eso que se despliega en red es lo que ningún dispositivo individual puede producir por sí solo.
Y después, a solas
Lo que ahí se abrió puede seguir trabajándose en un espacio analítico individual, donde cada quien elabora a su ritmo lo que la escena le tocó. Los dos dispositivos no compiten: uno abre, el otro sostiene.
Por eso el grupal y el individual conviven acá. Cómo se trabaja en cada modalidad.
Quiénes
El equipo
Facundo Dupont
Actor (EMAD) · Psicodramatista
Actor egresado de la EMAD y psicodramatista formado en la Escuela Pavlovsky. Trabaja en la articulación entre teatro, psicodrama y escucha analítica.
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